Concerto con maestro Andrea Bacchetti a Pasqua

_DSC2201_1 _DSC2202_1 _DSC2203_1 _DSC2204_1 _DSC2205_1 _DSC2206_1

Concerto di Pasqua

Dedicato a Bach
Andrea Bacchetti pianoforte
I Solisti Laudensi
Cristian Budeanu, Marco Mascia violini
Fabio Merlini viola
Jee Suk Schiffo violoncello
Alessio Paolini contrabbasso
Musiche di Johann Sebastian Bach

Il 27 marzo, giorno di Pasqua, sarà protagonista Johann Sebastian Bach, uno dei più grandi geni nella storia della musica, sintesi di profondità intellettuale, di padronanza dei mezzi tecnici ed espressivi e di bellezza. Ad Alba alle 11 saranno eseguiti tre suoi concerti per tastiera e archi dai solisti Laudensi, ensemble leader nell’esecuzione della musica barocca e del Novecento storico, con la partecipazione solistica straordinaria di Andrea Bacchetti.

fonte: www.albamusicfestival.com



 

Concorso Musicale “V. Centurione” a Genova

Chi Siamo

Dal I settembre 2009 la Scuola Secondaria di I grado “Virginia Centurione” fa parte del nuovo Istituto Comprensivo “San Giovanni Battista”, venuto a costituirsi per la realizzazione del Piano di Razionalizzazione voluto dalla regione Liguria in quell’anno.

Quindi, se oggi devo dire “chi siamo” al lettore di questa nota, devo presentare un Istituto costituito da quattro scuole, situate in quattro distinti edifici scolastici nella parte nord-ovest di Sestri Ponente, in Genova. L’Istituto Comprensivo “San Giovanni Battista” conta circa 960 iscritti, suddivisi in bambini dai 3 ai 5 anni che frequentano la Scuola per l’Infanzia “XVI giugno” (circa 90), bambini dai 6 ai 10 anni che frequentano le due scuole primarie “San Giovanni Battista” (circa 270) e “Gianni Rodari” (circa 180) , e ragazzini dagli 11 ai 14 anni che frequentano la scuola secondaria di I grado “Virginia Centurione” (circa 420).

La Scuola “Virginia Centurione” ospita sei corsi completi, dalla sezione A alla sezione F. Il corso A è da sempre (fine Anni Ottanta) “IL CORSO DI SPERIMENTAZIONE MUSICALE”: oltre alle normali ore curricolare, i ragazzi seguono due ore settimanali di lezione di strumento musicale, sia individuale sia “in orchestra”. Parliamo ancora, dopo 20 anni, di “sperimentazione”? Direi di no: è un SOLIDO corso musicale che, pur avendo subito (ahimè) tagli di organico (ci ricordiamo tempi fulgidi in cui si insegnavano: violino, tromba, pianoforte, chitarra e flauto, e tempi straordinari, in cui avevamo aggiunto anche clarinetto e percussioni!!), può offrire oggi l’insegnamento di 4 strumenti (violino, tromba, pianoforte, chitarra) impartito da docenti veramente eccezionali, che con impegno e professionalità, ma anche con il valore aggiunto che deriva dall’estro artistico, fanno raggiungere ai loro studenti risultati davvero eccellenti.

Il Concorso Nazionale Musicale “Virginia Centurione” nasce da questo entusiasmo, dalla volontà di DARE DI PIU’- FARE DI PIU’ E MEGLIO… per ottenere il massimo! E il clima positivo e coinvolgente che si viene a creare nella Scuola ne è il risultato tangibile.


Dove Siamo

Scuola Media V. Centurione

Salita inf. Cataldi 5, Genova Sestri Ponente

La Scuola Statale Secondaria di 1° Grado “Virginia Centurione” è un complesso scolastico di notevoli dimensioni e una realtà viva ed attiva del territorio.

Durante i giorni del Concorso Musicale qui si esibiscono i solisti ed i gruppi da 2 fino a 10 elementi.

La struttura su più piani permette di dividere le varie commissioni in modo da rendere il più confortevole possibile l’esecuzione rendendo disponibili anche più sale prove dotate di pianoforti per il riscaldamento dei partecipanti.

http://www.concorsomusicalecenturione.it/

Regolamento – LINK

“Tango” in Trio

27 settembre 2014 – una bellissima serata con stupendi musicisti, Tradate in villa Truffini:

In programma:

Garota de Ipanema – A. Jobim

Concierto para quinteto – A. Piazzola

Contrabajisimo – A. Piazzola

Czardas – V. Monti

Danza con le spade – A.Khachaturjan

Escualo – A. Piazzola

Mozart jazz fantasy – F. Say

Libertango – A. Piazzola

Michelangelo 70 – A. Piazzola

Polka Italiana – S. Rachmaninoff

Tango del diablo – A. Piazzola

Tarantella – G. Rossini


 

Budeanu Cristian – violino

Sebastian Roggero – pianoforte

Nadio Marenco – fisarmonica


per altri video =>

Nuovo Tournée con “Rondo Veneziano”

rondo-veneziano_1776162[1]

Sono felice di annunciare che dal 28 marzo al 5 di aprile Famosissimo gruppo “Rondo Veneziano” sara in tournée in Germania e Svizzera.

Qui sotto lascio le date e le città  dove saremmo.

Siete invitati e buon ascolto

-= La Serenissima =-

Rondo Veneziano

per piu info: http://www.rondoveneziano.com/

IX Concorso Internazionale Città di Asti

IX Concorso Internazionale Città di Asti

edizione 2014 – dal 19 al 23/2/2014

Bando del IX Concorso Internazionale Città di Asti

edizione 2014

 dal 19 al 23/2/2014

(QUI la brochure in PDF)

(here english version)

Continue reading

La lezione più preziosa che ho imparato

tradotto da Google Translate:

The Most Valuable Lesson I Learned from Playing the Violin

(originale in inglese)


La lezione più preziosa che ho imparato

Con Noa Kageyama, Ph.D. | 28 luglio 2012

Sinossi

La lezione apparentemente ovvio che solo mi ha preso 23 anni per imparare.

Probabilmente avete sentito la vecchia barzelletta del turista che chiede un tassista come arrivare a Carnegie Hall, solo per sentirsi dire: “Pratica, pratica, pratica”

Ho iniziato a suonare il violino all’età di due anni, e per tutto il tempo che posso ricordare, c’era una domanda che mi perseguitava ogni giorno.

Sto praticando abbastanza?

Che cosa Performers dicono?

Ho perlustrato libri e interviste con grandi artisti, alla ricerca di un consenso sul tempo di pratica che avrebbe alleviare la mia coscienza. Ho letto un’intervista a Rubinstein, in cui ha dichiarato che nessuno avrebbe dovuto praticare più di quattro ore al giorno. Ha spiegato che se avete bisogno di molto tempo, probabilmente non eri facendo bene.

E poi c’era violinista Nathan Milstein che una volta chiese al suo maestro Leopold Auer quante ore al giorno si dovrebbe essere pratica. Auer ha risposto dicendo “Pratica con le dita e avete bisogno di tutto il giorno. Pratica con la mente e si farà tanto nel 1 1/2 ore. ”

Anche Heifetz ha indicato che non ha mai creduto nella pratica troppo , e che la pratica eccessiva è “proprio così male come la pratica troppo poco!” Egli ha affermato che egli praticava non più di tre ore al giorno in media, e che egli non praticava a tutte le domeniche.

Sembrava che quattro ore dovrebbero essere sufficienti. Così ho respirato facile per un po ‘. E poi ho imparato a conoscere il lavoro del Dr. K. Anders Ericsson.

Che cosa dicono gli psicologi?

Quando si tratta di competenze comprensione e prestazioni esperto, psicologo Dr. Ericsson è forse l’autorità leader a livello mondiale. sua ricerca è la base per la “regola di 10.000 ore”, il che suggerisce che richiede almeno dieci anni e / o 10.000 ore di deliberata pratica per raggiungere un livello di esperti di performance in un dato dominio – e, nel caso dei musicisti, più come 15-25 anni al fine di raggiungere un livello internazionale elite.

Questi sono alcuni piuttosto grandi numeri. Così grande, che in un primo momento ho perso il fattore più importante nell’equazione.

Pratica deliberata.

Significa che c’è un tipo specifico di pratica che facilita il raggiungimento di un livello elite di prestazioni. E poi c’è l’altro tipo di pratica che la maggior parte di noi sono più familiarità con.

Pratica Mindless

Avete mai osservato un musicista (o atleta, attore, avvocato di prova) impegnarsi nella pratica?

Noterete che la maggior parte pratica analogo a uno dei seguenti modelli distinti.

1. Metodo di disco rotto

Questo è dove abbiamo semplicemente ripetere la stessa cosa più e più volte. Stesso servizio di tennis. Stesso brano al pianoforte. Presentazione powerpoint stessa. Da lontano potrebbe sembrare la pratica, ma gran parte di essa è semplicemente la ripetizione insensata.

2. Metodo Autopilota

Questo è dove noi attiviamo il nostro sistema di pilota automatico e costa. Recita il nostro passo di vendite per tre volte. Gioca una partita di golf. Corri attraverso un pezzo dall’inizio alla fine.

3. Metodo ibrido

Poi c’è l’approccio combinato. Per la maggior parte della mia vita, la pratica significava giocare attraverso un pezzo fino a quando ho sentito qualcosa che non mi piaceva, a quel punto mi fermavo, ripetere il passaggio più e più volte fino a quando ha iniziato a suonare meglio, e poi riprendo a giocare fino a quando ho sentito la prossima cosa che non ero soddisfatto, al punto che mi piacerebbe ripetere l’intero processo di nuovo.

Tre problemi

Purtroppo, ci sono tre problemi con la pratica in questo modo.

1. È uno spreco di tempo

Perché? Per uno, molto poco di apprendimento produttivo avviene quando pratichiamo in questo modo. Questo è il motivo per cui si può qualcosa di “pratica” per ore, giorni o settimane, e ancora non migliora più di tanto. Ancora peggio, in realtà si sta scavando da soli un buco, perché ciò che questo modello di pratica non fa altro che rafforzare le abitudini indesiderate e gli errori, aumentando la probabilità di più coerente incoerente prestazioni.

Questo rende anche più difficile ripulire queste cattive abitudini come il passare del tempo – così si sono essenzialmente aggiungendo alla quantità di tempo futuro pratica sarà necessario al fine di eliminare queste tendenze indesiderate. Per citare un professore di sassofono volta ho lavorato con: “La pratica non rende perfetti, la pratica rende permanente”.

2. Ti fa meno fiduciosi

Inoltre, la pratica stupidamente abbassa la vostra fiducia, come una parte di voi si rende conto che non so davvero come produrre i risultati che stai cercando. Anche se si ha un tasso piuttosto elevato successo nei passaggi più difficili, c’è un senso di profonda incertezza verso il basso che proprio non andrà via.

Reale fiducia sul palco proviene da (a) essere in grado di inchiodare in modo coerente, (b) sapendo che questa non è una coincidenza, ma che si può fare nel modo corretto su richiesta, perché (c) si sa esattamente perché chiodo o perdere – vale a dire di aver identificato i fattori tecnici o meccanici fondamentali che sono necessari per giocare il passare perfettamente ogni volta.

3. E ‘mind-numbingly opaco

Praticare senza pensare è un lavoro di routine. Abbiamo avuto tutti i genitori ben intenzionati e gli insegnanti ci dicono di andare a casa e praticare un certo passo x numero di volte, o per praticare x numero di ore, giusto? Ma perché stiamo misurando il successo in unità di tempo di pratica? Ciò di cui abbiamo bisogno sono più specifici obiettivi orientati ai risultati di risultato – come, praticare questo passaggio fino a quando non suona come XYZ, o praticare questo passaggio fino a quando si può capire come rendere il suono come ABC.

Pratica Deliberate

Allora, qual è l’alternativa? Pratica deliberata, consapevole o è un’attività sistematica e altamente strutturato, cioè, per mancanza di una parola migliore, più scientifico. Invece di prova insensata ed errori, è un processo attivo e riflessivo di verifica di ipotesi in cui abbiamo inesorabilmente cercare soluzioni ai problemi chiaramente definiti.

Deliberate pratica è spesso lento, e comporta la ripetizione delle piccole e molto specifiche sezioni di una capacità invece di giocare attraverso. Ad esempio, se tu fossi un musicista, si potrebbe lavorare solo sulla nota di un assolo di apertura per assicurarsi che “parla” esattamente nel modo desiderato, invece di giocare l’intera frase di apertura.

Pratica deliberata coinvolge anche monitorare la propria performance – in tempo reale e tramite registrazioni – continuamente alla ricerca di nuovi modi per migliorare. Questo significa essere attento e pienamente consapevole di ciò che accade, in modo che si può dire a voi stessi esattamente cosa è andato storto. Ad esempio, è stata la prima nota nota acuta? Flat? Troppo forte? Troppo morbido? Troppo dura? Troppo breve? Troppo a lungo?

Diciamo che la nota era troppo forte e troppo a lungo con non abbastanza di un attacco per iniziare la nota. Beh, come tagliente è stato? Un po ‘? Un sacco? Quanto era più nota di quanto si voleva che fosse? Quanto più di un attacco volevi?

Ok, la nota era un po ‘brusco, solo un pelo troppo lungo, e ha richiesto un attacco molto più chiara per essere coerenti con l’articolazione marcata e dinamica. Quindi, perché era la nota acuta? Che cosa hai fatto? Che cosa è necessario fare, invece per assicurarsi che la nota è perfettamente in sintonia ogni volta? Come si fa a garantire che la lunghezza è proprio come si vuole che sia, e come si fa a ottenere un attacco costantemente pulito e chiaro per iniziare la nota in modo inizia nel carattere giusto?

Ora, immaginiamo che avete registrato ogni ripetizione di prova, e potrebbe riascoltare l’ultimo tentativo. Ritiene che la combinazione di ingredienti vi darà il risultato desiderato? Ritiene che la combinazione di elementi trasmettere l’umore o il carattere che si vuole comunicare all’ascoltatore nel modo più efficace come si pensava che sarebbe? Può aiutare l’esperienza di ascoltatore che cosa volete che si sentano?

Se questo suona come un sacco di lavoro, è perché lo è. Il che potrebbe spiegare perché pochi prendono il tempo per praticare in questo modo. Per fermare, analizzare cosa è andato storto, perché è successo, e come possono produrre risultati diversi la prossima volta.

Semplice anche se può sembrare, mi ci sono voluti anni per capirlo. Eppure resta la lezione più preziosa e duratura ho imparato dai miei 23 anni di formazione. Nelle dozzina di anni da quando ho messo giù il mio violino, i principi della pratica deliberata sono rimaste rilevanti non importa quello che abilità devo imparare prossimo. Sia essa la pratica della psicologia, la costruzione di un pubblico per un blog, genitori, o fare il frullato perfetto, come passo il mio tempo pratica rimane più importante di quanto tempo trascorro la pratica.

Come per accelerare lo sviluppo di abilità

Ecco i cinque principi vorrei condividere con una versione più giovane di me. Spero che troviate qualcosa di valore in questa lista pure.

1. Focus è tutto

Tenere sessioni di pratica limitati a una durata che ti permette di rimanere concentrato. Questo può essere il più breve 10-20 minuti, e fintanto + 45-60 minuti.

2. Il tempismo è tutto, troppo

Tenere traccia di volte durante il giorno in cui si tende ad avere più energia. Questo può essere come prima cosa al mattino, o subito prima di pranzo. Provate a fare i vostri esercizi durante questi periodi, naturalmente produttivi, quando si è in grado di concentrarsi e di pensare più chiaramente. Cosa fare nei momenti naturalmente improduttivi? Dico rimessa senza sensi di colpa pisolino .

3. Non fidarti di memoria

Utilizzare un notebook pratica. Pianificare la vostra pratica, e tenere traccia dei vostri obiettivi di pratica e quello che si scopre durante le sessioni di pratica. La chiave per entrare nel “flusso” quando la pratica è quello di lottare costantemente per chiarezza di intenti. Avere una cristallina idea di ciò che si vuole (ad esempio, il suono che si vuole produrre, o particolare fraseggio vuoi provare, o specifica articolazione, intonazione, ecc che vuoi essere in grado di eseguire in modo coerente), e essere implacabile nella ricerca di soluzioni sempre migliori.

Quando si inciampa su una nuova visione o di scoprire una soluzione ad un problema, scriverlo! Come si pratica più consapevolmente, avrete cominciato a fare così tante micro-scoperte che dovrete solleciti scritti ricordarle tutte.

4. Intelligente, non di più

Quando le cose non funzionano, a volte dobbiamo semplicemente praticare di più. E poi ci sono momenti in cui significa che dobbiamo andare in una direzione diversa.

Ricordo alle prese con la mano sinistra la variazione pizzicato a Paganini 24 Caprice quando studiavo alla Juilliard. Ho continuato a provare sempre più difficile fare le note parlano, ma tutto quello che ho ottenuto è stato dita doloranti, un paio dei quali effettivamente iniziato a sanguinare (bene, solo un pochino).

Invece di ostinatamente persistente con una strategia che evidentemente non funzionava, mi sono costretto a fermarmi. I scervellati soluzioni al problema per un giorno o due, e scrissi idee si sono verificati a me. Quando ho avuto una lista di alcune soluzioni promettenti, ho iniziato a sperimentare.

Alla fine ho avvicinò con una soluzione che ha funzionato, e la prossima volta che ho giocato il mio maestro, egli in realtà mi ha chiesto di fargli vedere come ho fatto le note parlano così chiaramente!

5. Rimanere su bersaglio con un modello di problem-solving

E ‘straordinariamente facile andare alla deriva in modalità pratica insensata. Tenetevi sul compito utilizzando il modello di problem solving 6-gradino sotto.

1. Definire il problema (Che risultato ti ho appena ricevo? Cosa voglio questa nota / frase suonasse come invece?)
2. Analizzare il problema (Qual è la causa che suonasse come questo?)
3. Identificare possibili soluzioni (cosa posso modificare per rendere il suono più come voglio?)
4. Verificare le possibili soluzioni e scegliere quella più efficace (Cosa modifiche sembrano funzionare meglio?)
5. Implementare la soluzione migliore (Rafforzare queste modifiche per rendere permanenti le modifiche)
6. Monitorare l’attuazione (Do questi cambiamenti continuano a produrre i risultati che sto cercando?)

O più semplice ancora, provare questo modello da Daniel Coyle s ‘eccellente libro Il Codice Talent.
1. Scegli una destinazione
2. Reach per esso
3. Valutare il divario tra l’obiettivo e la portata
4. Tornare al passo uno

Crea il tuo conteggio del tempo

Non importa se stiamo parlando di perfezionare la tecnica violinistica, migliorare il vostro gioco di golf , diventare uno scrittore migliore , migliorare le vostre abilità di marketing , o di diventare un chirurgo più efficace .

La vita è breve. Il tempo è il nostro bene più prezioso. Se avete intenzione di praticare, si potrebbe anche farlo bene.

Adattato da un articolo che originariamente apparso su The Bulletproof musicista .

Tags: apprendimento , la musica , la pratica , la psicologia


tradotto da Google Translate:

The Most Valuable Lesson I Learned from Playing the Violin

(originale in inglese)